"Je me suis rêvé du bon pied", confie Zedrus qui, parfois gainsbourien en diable, aime "à ne pas mettre trop de mélodie pour ne pas perdre le mot".

Zedrus pour Surdez, son nom de famille. Et en un nom de scène, le bonhomme vous dit déjà combien il est renversant.

Ce Jurassien d'origine a choisi de s'encrer à Genève pour se noircir son papier quotidien. C'est là qu'il conçoit ses chansons où les mots ne sont qu'un vernis de politesse qu'il écaille férocement à la paille de fer de son ironie.

Zedrus aime bien jouer les ours mal léchés pour mieux dissimuler le miel ambré de sa carte du tendre qui oscille de l'ocre d'une émotion faussement affectée à la noirceur du cynisme, un rien surjoué, de l'écorché vif. C'est que le bougre a déroulé assez de câble pour se considérer comme " un vieux jeune chanteur ". Mais c'est à peine un accident si ce Damien Surdez pousse la chansonnette sans se pousser du col, gratte la guitare sans se démanger l'ego et bricole des monologues sans échafauder de plans sur la comète. Une partie de son âme d'homme folâtre encore dans les recoins de l'enfance, jusque dans les coulisses des marionnettes de Genève qu'il a connues comme on connaîtrait sa vieille poche. Fils et petit-fils de musiciens, il s'est glissé dans le bain artistique à l'âge où Obélix tombait dans une certaine potion. Mais " le virus s'est déclaré tard ", confesse-t-il amusé.

C'est que de ses débuts au Chat noir aux scènes actuelles, " l'incubation a été longue ". Mais aujourd'hui, le quadra laisse sortir ses humeurs. Des humeurs de toutes sortes, qui triturent l'amour et la merde sur fond de quelques degrés de cet humour à froid. Ce registre décalé qui réchauffe les coeurs paillards et glace d'horreur cette " veuve de Cossonay " dont il a fait l'archétype de l'empêcheuse de délirer en rond dans la galerie de ses démons. Ceux qu'il aime à chatouiller du verbe et du médiator.

Lui qui se réclame " à la fois de Desproges et de Linda de Souza parce que nous sommes tout, à la fois la connerie et le génie ", apparaît comme le rejeton, spirituel forcément, de Bobby Lapointe et le cousin, grave, bien sûr, de Didier Super.

Disciple de Marcel Gotlib dans la mesure où il se prend " très au sérieux mais avec beaucoup de dérision ", Zedrus reste lucide en déclarant vouloir se méfier des formatages, qu'ils soient musicaux ou commerciaux. Alors?

Alors dépêchez-vous d'aller voir ce vieux jeune chanteur pendant qu'il est encore frais et rafraîchissant.

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Une vidéo de Zedrus sur Youtube:

Avec son sourire éclatant et sa belle gueule de baroudeur, bronzée et burinée au grand air, on l'imagine presque mieux en fauve de cinéma. Plutôt échappé d'un casting quelque part entre "Hatari" et "Les aventuriers de l'Arche perdue", que troubadour, jongleur de rimes et montreur de chansons à la poésie chantournée avec sa patience " d'artisan du précaire ", soigneux et entêté.

Comme ça, à l'écoute, il apparaît moitié David McNeil pour la nonchalance élégante d'une écriture déliée, moitié Paul Personne pour le blues traînant et surtout moitié lui-même pour l'authenticité car, comme dans les vraies bonnes recettes, tout dépend de la grosseur des moitiés!

Moitié Afrique, moitié Europe, il est aussi métissé comme ça Pierre Lautomne.

Côté Afrique, sa palette chatoie de l'ocre des savanes au rouge latérite d'une piste de brousse en passant par l'éclat des boubous. Car l'Afrique et ses chaleurs, celle du climat et celle des hommes, il connaît bien. Enfant, il a mangé le soleil de Côte d'Ivoire où ses parents étaient des missionnaires.

Côté Europe, il a déjà fait une fois le chanteur. C'était dans une autre vie, au cours plus chaotique d'une autre carrière, en un temps où il s'appelait Saul. " J'étais animé aussi par la volonté de plaire ", glisse-t-il comme s'il parlait d'un autre.

Ce n'est qu'après cette expérience qu'il a muté, mué, changé de voie aussi pour devenir Pierre Lautomne et renaître en quadragénaire indigné. Un artiste, et un homme, qui porte en lui " la puissance " d'une terre africaine et le spleen des idéaux contrariés. Résultat du cocktail ce "Coeur des lièvres" palpitant de sensibilité, dépouillé, sobre mais néanmoins complexe, ouvragé. Des textes charpentés qui reposent sur des airs chargés d'intensité et d'émotions capturées. " C'est un album plus noir, plus rassembleur aussi. Il a été diversement accueilli, mais il est aussi en train de m'amener un nouveau public " note-t-il.

Au civil, Pierre Lautomne est arboriculteur, comme pour nous signifier qu'il est aussi moitié racines et moitié branches. Qu'il compose avec les saisons et qu'il s'irrigue à la sève du quotidien. Que ses musiques doivent fleurir. Que ses mots doivent mûrir. Que leur mariage doit se cueillir et s'apprécier en galettes ou en concerts. Avec les arbres ou les chansons, il émonde, bouture, taille. Il travaille et fignole son art de ses mains. Il suffit de voir ses doigts aux bouts cornés de cette écorce qui ne vient qu'aux cordes des guitares, quand on a pour métier de faire vibrer la vie.

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Une vidéo de Pierre Lautomne sur Youtube:

Dans le train qui dessert Lausanne, une phrase me revient en tête: "Je vais vous faire découvrir mon univers." Dans le hall de la gare de Lausanne, François Vé m'attend, plutôt mince, naturellement élégant, le sourire vif et entraînant. Il propose d'aller chez lui, à pied. Il respire sa ville, les rues, les gens, les détails, tout lui parle. Et la porte s'ouvre enfin sur son univers.

François Vé est un chanteur à texte, il adore la langue française, change les mots et invente des verbes. Son amour des histoires l'amène à créer des univers parallèles. Sa voix, il la trouve large, parlée, liée à une ambiance rock et blues, proche de l'inspiration anglo-saxonne. Le choix de devenir chanteur s'élabore par une série d'événements, de multiples petits choix qui le dirigent vers des non-choix, c'est aussi un rêve qui vient de l'enfance, où très tôt, il ne se sent pas à sa place dans une certaine société. Il alterne étude et voyage, au retour d'un séjour en Nouvelle-Zélande, il décide d'intégrer une école de musique à Nancy, sur le conseil d'un ami pour devenir bassiste. Il écoute son entourage qui lui renvoie une image positive de son travail. Pour des raisons de santé, il abandonne sa carrière de bassiste, le non-choix lui permet de faire ses premiers pas vers l'écriture. Il commence son premier album en 2001 et le termine en 2003, puis continue de produire au fil des spectacles et des voyages.

"Celui qui fait a un choix artistique, c'est celui qui ne peut pas faire autrement, c'est son lien avec la société, il a besoin de cela" , précise François Vé. "Ecrire des chansons est un métier qui est un non-métier" , dit-il. "Je ne me sens pas écrivain, chanteur, musicien, acteur, interprète, je me sens un peu tout ça à la fois."

Ce qui l'intéresse dans ce métier, c'est l'identité, c'est d'avoir un label, et de citer Barbara ou Brel. Pour écrire, il fonctionne avec l'idée qui devient la colonne vertébrale d'un album. Quand il part accomplir son tour du monde en juillet 2010, l'idée principale devient le goût du sel, sa valeur. Il aime bien aller dans la forme et une fois entré dans la forme, il va à l'inverse et se dirige vers la précision. Et de citer le paradoxe entre le sel et le sucre: "Je suis le sucre, tu es le sel, nous sommes nus, sommes-nous pareil?" La chanson naîtra de la romance de ces deux éléments. Il y ajoute la rythmique et la musicalité des mots. Et de me chanter un autre exemple: "J'ai faim de flou quand tout est clair, j'ai feint de vous plaire quand tout est flou, la musique s'accroche facilement et le rythme est là."

La scène le fascine: offrir des moments suspendus dans le temps à son public et le rendre immortel, donne une finalité à son art.

Il revendique également son univers de poète, il vient de publier un recueil de poèmes illustrés "En super 8 François Vé". Son art ne s'arrête pas là, l'image le captive. Dans son dernier périple, il emporte une caméra super 8 et extrait les images de la pellicule. Le résultat est à la fois mystérieux et d'une grande sensibilité. Le visuel s'arrête sur un instant de vie qui véhicule une émotion.

Le monde selon François Vé, "c'est percevoir le volume de la terre, comme si une caméra posée sur la lune pouvait le filmer. Voir la courbe, la découvrir en étant collé les pieds à la terre."

François Vé vernira son dernier album, "La tentation du sel", le 5 octobre à l'Octogone, à Pully. Voir aussi: www.francois-ve.ch

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Calme, posé, deux mots qui vont et viennent dans la bouche de Frédéric Rody, alias Epheire. Deux mots que l'artiste gruérien aime reprendre, mais sans que ceux-ci ne s'éloignent longtemps des autres. Ces autres que le chanteur raconte, qu'il accompagne, dont il s'inspire, apprend. Assis à une table de l'Ancienne Gare de Fribourg, décontracté, le chanteur égraine les moments clés de sa carrière. Pas un instant, pas un croisement que ce quadra, instit à mi-temps, ne manque de rattacher à une personne, une chorale, un orchestre dans son parcours.

"J'ai commencé le violon à 7 ans parce que l'un de mes voisins s'y était mis" , sourit Frédéric Rody. "Il a très vite arrêté et est passé à la trompette. J'ai continué." Pas du genre à jouer dans son coin, il s'intègre assez vite à des formations plus grandes. "Ce que j'aime c'est jouer avec les autres." Vingt, trente personnes ou plus, il aime, a besoin de partager. "J'ai vite compris que je ne voulais pas devenir violoniste soliste." Une carrière professionnelle ne l'attire pas non plus. "Et dans le monde du classique, si tu n'es pas prêt à en faire ta profession, tu es très vite éjecté."

La vingtaine, Frédéric Rody se frotte alors au rock. C'est avec Metallica sur et dans les oreilles qu'il quitte les répétitions classiques. "Le rock, c'était l'illusion d'un monde plus cool où l'on n'aurait pas besoin de travailler autant. Ce qui sera loin d'être le cas."

C'est finalement grâce à sa formation classique que Frédéric Rody s'ouvre les portes de la musique rock, pop... Longtemps au service des autres, il travaille notamment avec les Young Gods. En 2005, il écrit des arrangements à l'occasion des vingt ans du groupe pour un concert unique au Montreux Jazz Festival. "J'ai beaucoup appris avec Franz (réd: Treichler) " , glisse Frédéric Rody. "Il va chercher ce qu'il y a derrière les choses. Je garde un excellent souvenir de nos rencontres. Avec lui, j'ai par exemple appris à ne plus tout jeter systématiquement. Avant si je n'étais pas satisfait intégralement d'un texte, il terminait directement à la poubelle. Maintenant je garde, je retravaille."

Effet secondaire inattendu de cet apprentissage: "J'ai parfois de la peine à retrouver les paroles de mes propres chansons. Une fois c'est un mot qui change, une autre fois une tournure...."

En 2007, Frédéric Rody remet le couvert du côté du Montreux Jazz Festival. Cette fois-ci avec Fauve et Raffelson. Il travaille aussi par la suite avec Polar puis les Tambours du Bronx au Zenith de Paris. De quoi se construire une jolie carte de visite.

Après 20 ans au service des autres, le Gruérien passe finalement le cap. "Jusque-là, j'avais toujours été occupé par des collaborations." Désormais Epheire écrit pour lui.

"J'ai quand même un peu subi les événements au départ" , rigole-t-il. Ce sont des amis qui envoient une maquette à L'Estival, l'open air d'Estavayer-le-Lac. "Au moment de boucler mon premier concert, je n'avais que trois, quatre morceaux."

Depuis, Epheire a étoffé son répertoire. Onze titres composent son album "Novembre". Un ensemble servi au piano et accompagné par un quatuor à cordes. Une galette aux textes intimistes, calmes et posés .

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La rencontre s'est faite au studio d'enregistrement Artefax, pas très loin des Docks, à Lausanne, où le groupe Pamplemousse mettait la dernière touche à l'album qui doit sortir cet automne.

L'ensemble compte cinq personnes: Chris la principale voix et le guitariste, mais aussi le créateur de chansons, Nico le batteur, Fred le saxophoniste puis s'est ajouté Sophie la contrebassiste, et la petite dernière, Mimi, celle qui vole dans les airs avec son parapente, les pieds sur terre avec son accordéon et son art de se jouer des mots.

Tous réunis autour de la grande table de la cuisine du studio, la tasse de café à la main, une ambiance conviviale s'est installée qui donnait envie de rester... et de rester.

Pamplemousse, un groupe et pourquoi ce nom? "C'est sorti comme ça, c'était cool et c'est tout." Par rapport à la musique qu'ils élaborent, le nom de "Pamplemousse" leur colle bien à la peau. Et puis l'huile essentielle de pamplemousse étant connue pour ses vertus déstressantes, finalement tout cela leur correspond bien.

Chris, le chanteur avec Mimi, l'accordéoniste, écrivent la plupart des chansons. Le choix des chansons se déroule au local où ils répètent. "Jusqu'à aujourd'hui, il n'y a jamais eu un avis défavorable pour un texte", confie Fred. "C'est un arrangement commun, tout le monde amène son grain avec ses différentes influences." La chanson est considérée terminée quand elle est soumise à un coach musical qui discute de l'arrangement et donne son approbation. Les morceaux évoluent selon les concerts ou les enregistrements et aussi, selon les scènes. Pour une petite scène, ils jouent intimistes, en petite formation. Sur une grande scène, ils rajoutent un piano, un violoniste. Leur style, bien sûr, c'est le style Pamplemousse, une mixture conçue par chaque musicien, pétillante, triste, drôle. Les textes n'influencent pas la musique, "on peut avoir des textes mélancoliques sur une musique joyeuse" explique Sophie.

Quand ils se produisent, ils arrivent à capter l'attention du public, "plus personne ne boit, ni ne parle, tout le monde est à l'écoute, des instants qui nous remplissent de joie", confie Fred. "Ce qu'apprécient les personnes à nos concerts c'est notre musique gaie et notre côté famille qui est communicatif, la complicité entre l'accordéon et les cuivres par exemple."

Ils constatent que la cohésion du groupe vient de la mixité, garçons-filles et de la diversité des instruments. Ils tiennent au côté acoustique, pas de synthé, pas de son électrique, un style "un peu vieille France" . Ils leur importent d'être authentiques. Ils sont attachés à la pureté du son.

Le monde selon Pamplemousse, "c'est un monde sans tête" , le titre qu'il désirerait donner à leur prochain album, c'est aussi un monde de partage, de joie, de bonne humeur qu'ils souhaiteraient transmettre, un monde à l'écoute de l'autre. "Il y a trop de mauvaises têtes pour que ce monde fonctionne", conclut Fred.

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Une vidéo de Pamplemousse sur Youtube

Avec Frédéric Recrosio, on ne sait jamais s'il parle sérieusement ou s'il déconne, comme il le fait sur scène. Le comédien et humoriste de Sion s'est construit un univers bien à lui.

Quand on lui demande pourquoi il s'est dirigé vers le théâtre, il répond par une pirouette:

"L'idée d'avoir un faux travail. J'ai passé mon adolescence à maudire mon réveille-matin, qui me faisait commencer la journée par une humiliation. Rien de pire: c'est strident, ça t'extirpe de tes rêves, ça te rappelle que t'es un esclave. Bien sûr, aujourd'hui je réalise que j'ai échappé à rien du tout. En fait, je suis subordonné autrement, mais subordonné quand même. Alors autant que ce soit dans un métier où ça rigole. "

Dans le monde de Recrosio, ça rigole souvent. A ses débuts, il y a quinze ans, avec Frédéric Mudry, il déconnait sur scène sous l'étiquette Los Dos.

"J'y repense souvent, avec nostalgie, parce que c'est fini d'avoir tout devant." De Los Dos, il conserve aussi une anecdote, qui correspond à son premier souvenir de scène: "Je me souviens essentiellement d'un truc: avant de monter sur scène, on jappait. Et "japper", c'est le verbe qu'on utilise pour les chiens quand il y a une baballe. Franchement, je connais peu de gens qui font ça avant d'aller au travail."

Aujourd'hui, Frédéric Recrosio a bien assis sa position, se démarquant de la production humoristique moyenne: avec ses deux spectacles en solo, il s'est produit dans les théâtres parisiens, puis il s'est lancé dans la chanson l'automne dernier. Varier les styles, est-ce pour ne pas se sentir prisonnier du registre humoristique?

"De toute façon, ce que j'aime, c'est le steak après. Et si, avant, il y a du travail bien fait et des gens qui m'aident à me sentir moins nase, alors je veux bien étudier toutes propositions, autant dans le registre dramatique que dans le domaine des remontées mécaniques." Toujours cette manière détachée de répondre, comme pour conserver une distance.

La quarantaine approchant à petits pas, Fred n'est pas décidé pour autant à devenir vieux dans sa tête: "Avancer dans l'âge, c'est avant tout s'éloigner de l'enfance.

Et quoi de plus dégueulasse? Contre ça, il faut résister en restant très libre et très con. Je suis un spécialiste." Le comédien se trouve-t-il à la place qu'il rêvait d'occuper lorsqu'il suivait des cours à l'école de théâtre de Martigny?

"J'ai rêvé, enfant. Il s'agissait d'aventures extraordinaires où il était question de tuer des dragons à l'épée, de trouver un trésor au fond d'une grotte toute bleue, et de finir ses jours dans un château avec une princesse aux cheveux d'or et qui fait jamais la gueule. Après, j'ai eu la vraie vie. Et le rêve n'a plus rien à voir là-dedans." Recrosio n'a-t-il même plus un rêve lié à son métier? "J'ai pas de rêves artistiques. Je veux ceux de mon enfance. Voler pour de vrai, c'est tout."

Le comédien a au moins des projets. "J'écris. Un seul en scène. Un spectacle à trois. Un film." Enfin une réponse sérieuse? "Sinon, je vais suivre une formation de pizzaiolo", s'empresse-t-il d'ajouter, histoire de raconter une bêtise. Quoique, avec lui, on ne sait jamais.

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Une vidéo de Frédéric Recrosio sur Youtube

Pour les récitals classiques, au piano, elle se nomme Charlotte Graber. Quand elle prend sa guitare ou s'assied devant son Fender Rhodes, son piano électrique, elle devient Charlou Nada. Cette jeune fille, née en 1990 au Locle, apparaît frêle, presque fragile, sur cette terrasse, à deux pas du Conservatoire de Neuchâtel. Elle y a effectué une partie de ses études et termine actuellement son Bachelor de musicologie à l'Université de Genève. Elle jongle entre ces deux univers, Charlou Nada, mais elle tient à les différencier.

Si elle n'apprécie pas trop l'ambiance compétitive du Conservatoire, la chanson lui permet de souffler. "Dans l'idéal, j'aimerais marier ces deux mondes. Je ne ressens pas cet esprit dans la musique contemporaine." Elle préfère parler de pop, " il y a beaucoup de choses à pêcher dans cet univers, c'est très ouvert." Dans ses références francophones, elle cite Pauline Croze ou Emilie Simon dont elle salue la polyvalence: "J'aimerais, comme elle, composer des musiques de film", glisse la Locloise.

Après un premier quatre titres en 2009, elle a sorti, ce printemps, cinq morceaux sous une jolie jaquette: un arbre sans feuille. Cet album est le fruit des dix jours en résidence en février à la Grange au Locle. " Tout était écrit avant, mais les musiciens ont amené leurs pattes, l'ingénieur du son Julien Fehlmann en particulier." Et le batteur Mathieu Amstutz ainsi que le bassiste Fred Erard ont également posé leur touche. "Mon trio est bien établi, on va tourner ensemble."

"Cette résidence, c'est mon vrai début. Tous marchaient dans la même direction. J'ai appris à me soucier du son, à gérer un projet." Charlou Nada compose parfois au piano, parfois au Rhodes, acheté récemment. "Quand j'ai déjà la mélodie, il est plus difficile d'y coller des mots, l'inverse est plus facile, les mots ont déjà leur musique." Ses paroles, elle les définit comme un puzzle: " J'ai des bouts, mais je dois assembler..." Au début, ses textes étaient très explicites, sur son deuxième album, ils restent mystérieux. "On n'écrit pas les mêmes choses à 16 ans qu'à 22."

Pour la jeune fille timide, les débuts remontent à 2007, à la Plage des Six-Pompes, festival des arts de la rue chaux-de-fonnier. Elle aborde un artiste, "Quelqu'un d'ailleurs, je n'aurais pas osé sinon." Quelques mois plus tard, il lui a proposé de chanter ensemble, " et ça s'est bien passé." Depuis, elle compte une soixantaine de concerts. Elle n'exclut pas de chanter, un jour, en anglais. Parmi ceux qu'elle admire, elle nomme Patrick Watson, "ces arrangements sont très structurés. L'album est hyperintéressant, il a vraiment le sens de la forme." L'avenir de Charlou Nada sera dans la musique, "de toute façon, je ne sais rien faire d'autre...", sourit-elle.

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Une vidéo de Charlou Nada sur Youtube:

Mosquito au Paléo 2011. SP

"Mon rêve?" Mosquito sourit. "Faire un carton, devenir une grande star, être blindé de tunes! Non, je rigole... Faire trois enfants à ma princesse, avoir une petite maison... Devenir une star locale, ce serait déjà bien."

L'an dernier, Cédric, alias Mosquito, a baladé son "reggae mélancoustique" dans les festivals les plus intéressants de Suisse romande: notamment le Paléo, les Traverses musicales et le festival Voix de fête de Genève. Dans le même temps, son premier album "Matières premières" est repéré par "Option Musique". Son titre "La p'tite dame du quartier" est diffusé régulièrement sur la station romande, et la chanson "Bêtes et méchants" passe de temps à autre sur Couleur3 et La Première.

Pourtant, l'automne dernier, l'artiste était prêt à baisser les bras. Après un emballement autour de son projet, il a fallu se remettre à la paperasse pour la recherche de salles, les subventions. "Je travaille à 50% au CICR, je suis logisticien. Les 50 autres pour cent, je les consacre à la musique. Le 85% de ce temps ce temps-là par contre, je ne le passe pas à répéter avec mes musiciens, mais à faire des papiers. Et au final, je gagne des clopinettes" , confie le jeune homme un brin agacé. "A la Croix-Rouge, je suis payé grassement pour faire ce même boulot. A un moment, j'étais prêt à tout balancer."

Mais la passion qui l'anime depuis l'adolescence - à quinze ans, Cédric composait ses premières chansons - ne l'a pas quitté. Inspirés par Renaud avant tout autre, Mosquito a décidé de revoir son projet pour lui donner plus de souplesse et multiplier les chances d'être programmé dans les petites salles. "J'aime quand il y a sept, huit, neuf musiciens sur scène et que ça groove. Mais cette formule convient pour les festivals et les open air quasi exclusivement. J'ai donc mis en place une structure plus légère composée de quatre musiciens seulement, afin de pouvoir me produire dans d'autres lieux." Comme il écrit ses chansons, Mosquito raconte les contours de sa carrière: avec simplicité, sans manières. Et en posant en tout temps un regard critique. "On dit de moi que je suis un chanteur engagé. Mais je ne me sens pas particulièrement de gauche." Cédric observe la vie quotidienne: il la décrit sans complaisance.

"La p'tite dame du quartier", chanson aujourd'hui chantée dans les classes genevoises, prend naissance dans une histoire qu'il a lui-même vécu. A la caisse d'un supermarché un matin, alors qu'il était pressé, une petite dame retenait la vendeuse en lui racontant sa vie. Quand elle eut enfin terminé, alors qu'il trépignait, elle lui lança un "Mais quel beau sourire!" Il se sentit un peu con peut-être d'être si pressé. Il se dit qu'elle avait raison, cette grand-mère. Qu'il fallait prendre le temps. I l en a fait une chanson avec du sens. "Si être engagé, c'est réfléchir, alors peut-être... Mais je n'aime pas les étiquettes. Pour ma musique non plus. J'aime avoir la liberté de la nuance et ne pas m'enfermer dans le reggae, par exemple." Le jeune homme, la trentaine, trouve plus enrichissant et honnête de s'inspirer d'autres cultures, plutôt que de s'en revendiquer. 

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Des mémoires d'une tête d'élan aux paroles grivoises écrites sur un bord de table en passant par les frasques d'un moustique, Kifkif touche à tout. La formation lausannoise classe d'ailleurs elle-même ses productions dans la catégorie "chanson française tout terrain" . Au rayon influences, cela débouche sur un authentique compromis helvétique.

"Pascal (guitare, ukulélé, basse et chant) , c'est rock pur et dur, anglais de préférence. Led Zeppelin, Pink Floyd" , glisse Timothée Haller l'un des trois membres fondateurs du groupe. "David (guitare, ukulélé, piano et chant) , c'est le variétiste 90's. Des influences difficiles à définir. Goldman, KS'Choice...." Quant à Timothée (piano, guitare et chant) c'est la touche chanson à textes... Brassens, Brel et plus largement les classiques des années 1950 à 1980, dixit le musicien. "J'ai grandi avec Pierre Perret. Mes parents étaient très orientés musique francophone."

L'aventure Kifkif débute en 2004 avec la rencontre de Timothée Haller, Pascal Parrone et David Tschopp. Trois musiciens qui participent aux Ateliers du Funambule à Nyon. "On avait la même idée, la même vision du groupe ", explique Timothée Haller. "Faire de la chanson qui ne se prend pas la tête."

"Une idée de fin de soirée" qui accouche d'un concept qui, sept ans plus tard, se porte bien. "Tout est allé très vite au départ" , détaille Timothée Haller. "On a un peu créé tout ça à l'arrache." Si le batteur est vite trouvé, cela coince un poil plus pour le bassiste. "Il nous faudra une année et demie pour trouver Stéphane (réd: Poissonnier) ." Le groupe ne sera au complet que six mois, le premier batteur s'envolant vers d'autres cieux. Raphaël Chamorel le remplacera finalement en 2007.

En quelques années, la formation lausannoise se constitue un répertoire d'une quarantaine de titres originaux. Si Kifkif avait déjà enregistré plusieurs titres auparavant, "La vie à contresens", sorti en septembre de l'année dernière, est bien le premier album du groupe. Douze morceaux mixés et masterisés par Benoît Corboz au Studio du Flon à Lausanne.

En dehors de "Mélanie", écrit sur un coin de table par les trois fondateurs du groupe, les titres de Kifkif se forgent dans le creuset de chacune des individualités. "On arrive avec un texte, une musique ou les deux" , note Timothée Haller. "On s'entend ensuite sur les arrangements si les morceaux collent au projet commun."

Sur scène, le groupe tient à présenter trois voix, trois "frontmen" , souligne Timothée Haller. "Il y a une vraie volonté de mettre cette diversité en avant".

Une diversité qui est à n'en pas douter la marque de fabrique de Kifkif. On la retrouve d'ailleurs dans les collaborations de "jeunesse" du groupe au théâtre de Colombe, à Chailly. "On y donnait un concert par mois" , glisse Timothée Haller. "On y a, entre autres, travaillé avec la chanteuse genevoise Sand mais aussi avec Laurianne Félix ou encore Pascal Rinaldi. On aime jouer avec les autres. On s'est d'ailleurs rendu compte que cela se faisait avec facilité." De quoi confirmer, si besoin, que KifKif à tout du groupe tout terrain.

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Aliose, c'est la combinaison étrange, l'alchimie subtile qui a transmuté l'or d'un projet personnel en l'alliage noble d'un duo complice. Alizé Oswald et Xavier Michel ont rodé leur mariage artistique aux tréteaux nyonnais du Théâtre du Funambule et sué l'art d'écrire aux ateliers de Claude Lemesle, le parolier qui a prêté sa plume et son talent au gotha de la chanson.

Dans les coulisses du petit conservatoire nyonnais d'Eliane Dambre, ils se sont sentis avant de se trouver. Ils ont appris à s'apprivoiser et fini par concrétiser dans leur travail partagé cette sensibilité qui les poussait l'un vers l'autre.

Elle était "f ascinée par ses qualités de musicien" et lui, emballé par sa voix, " rêvait de lui écrire un disque ".

Elle, c'est un genre de fée Clochette au regard velouté et profond. Une voix de cristal qui berce les tympans, perce le coeur et fait chavirer l'âme. Captivant, comme surgi des profondeurs musicales, son chant a la beauté de trilles enfantines et exerce la fascination de celui des sirènes.

Lui, c'est le contre-chant grave et puissant jailli d'une montagne de sensibilité. Une force en retenue, une expression prometteuse que l'on espère entendre un jour à pleine puissance.

En attendant, c'est le sherpa solide qui arrange le chemin instrumental pour que le duo déroule son répertoire. " Aliose c'était plutôt mon projet à moi et puis on est devenu un duo d'harmonies vocales ", souligne une Alizé remplie d'admiration pour son "géant" qu'il lui arrive parfois de trouver un peu trop discret. Pour qu'ils fassent la paire mais aussi pour que ce 1+1 soit supérieur à 2, Xavier et Alizé ont pris des tangentes bien différentes avant de cheminer en parallèle ou plutôt de concert.

Elle a fait ses premiers pas en ballon à l'école de cirque de l'Elastique citrique à Nyon puis cultivé son art de s'exposer avec le jeu théâtral. Lui est tombé dans le jeu musical tout petit. Il a frappé la batterie, titillé le violoncelle et noirci des pages et des pages d'écriture.

Ils exercent ce métier dans le bonheur " d'une grosse surprise " et ont aligné concerts et autres prestations scéniques " sans vraiment chercher une date ". Mais la fraîcheur ne dure qu'un temps. Depuis la sortie en mars de leur disque "Le vent a tourné", " on s'est entouré ", souligne Alizé. Un arrangeur réalisateur et un batteur, celui de Thierry Romanens renforcent désormais le duo sur scène car l'heure est venue de consolider les succès initiaux.

Retrouvez Aliose sur scène le 4 août à Montreux, dans le cadre du Solar Tour, et le 9 août au théâtre de verdure de Montbenon, à Lausanne.

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Une vidéo d'Aliose sur Youtube:

"Avant on parlait de rock, de classique. Des catégories claires, simples. Maintenant, on invente des pop folk rock à tendances anglaise, américaine, etc." Sébastien Sottas, alias Titi Sottas n'aime pas vraiment les étiquettes. C'est d'ailleurs du bout des lèvres qu'il accepte de classer Catillon, son groupe, au rayon chanson française folk rock. "Je préfère parler de passion, d'émotion, de sincérité."

De sincérité, le Gruyérien n'en manque pas. Sur le morceau "Etoile du nord", il évoque par métaphore interposée la perte de son enfant. "Au lieu de me payer un psy, je me suis payé une guitare" , glisse-t-il. "La musique a été un moyen de sortir certaines choses qui étaient en moi."

Né de l'association de deux amis, Christophe Grandjean et Titi Sottas, le groupe Catillon s'est doucement mis en place en 2010. "Avec mon premier groupe, on avait très vite versé dans le festif" , note Titi Sottas. " J'avais besoin d'autres choses. Envie de pouvoir aborder des sujets plus variés. Il me fallait plus de fond."

Mais pas question de renier le côté festif pour autant. "Avec Catillon, on conserve une empreinte festive forte sur des morceaux parfois lourds comme "Etoile du nord" par exemple." Le titre est d'ailleurs le premier à être diffusé en radio. "On avait préparé un quatre titres pour nous faire connaître du monde professionnel" , explique Titi Sottas. Très vite, la diffusion des morceaux dépasse pourtant le cercle professionnel.

Aux deux membres fondateurs que sont Titi Sottas (lead vocal et guitare) et Christophe Grandjean (guitare et backing vocal) s'ajoutent trois autres larrons: André Schibler alias Dédé (claviers, guitare, backing vocal), Grégoire Gurtner (basse, backing vocal) et François Rigolet alias Rigo (batterie et percussions). "Chaque nouveau membre est venu avec son univers musical" , raconte Titi Sottas. "Cela va de Saez à Maxime Le Forestier en passant par Thomas Fersen ou Goldman. Christophe est très Goldman, il amène des arrangements très riches. De mon côté, avec des influences comme Saez et Fersen, je dénude tout ça." En bout de chaîne: le style Catillon.

Les textes du groupe évoquent le quotidien, "ce que les gens vivent, ce qu'ils me font vivre" , explique Titi Sottas qui forge le squelette des morceaux du groupe. "Notre premier album enregistré, on s'interroge maintenant sur la suite. Quelle impulsion donner? Christophe écrit de la musique de son côté. On va essayer, se donner le temps de voir si tout le monde s'y retrouve."

Moment de choix pour le groupe, le récent vernissage du premier album "Combien de routes" aux Francomanias de Bulle a constitué une forme d'aboutissement. "Avoir 2800 personnes devant nous au début du concert c'était bien. D'autant que les gens n'étaient pas forcément venus pour nous" , se souvient avec plaisir Titi Sottas. "Mais avoir encore 2800 personnes à la fin du concert c'était... Tous ces bras en l'air sur le dernier morceau..."

"Des gens m'ont dit qu'ils avaient chanté, dansé, pleuré et ri" , reprend le Gruyérien. "Tout ça en une heure. On ne fait pas la meilleure musique du monde, on a encore beaucoup de choses à améliorer. Mais on se livre et l'on fait tout ça avec sincérité." C'est dit.

Catillon sera dans l'émission "Mon village a du talent", le 3 août prochain sur RTS un.

Retrouvez ci-dessous  la chronique de Valérie Ogier sur Option Musique:

De la lumière. Voilà ce qui émane d'Alice, une lumière pure et juvénile, née d'un regard innocent et pourtant si affirmé. Voilà la force de cette jeune chanteuse qui en un seul disque "Virgule" a réussi à conquérir le coeur de son public. Une grâce naturelle si peu calculée et si charmante que ses prestations touchent à l'évidence, Alice est née pour la scène.

Et depuis longtemps. A l'école primaire de Mollens au-dessus de Sierre, Alice chantait dans le choeur des Petits Mandarins. Cours de chants à 12 ans, la jeune Alice Richtach "ne se rêvait pas artiste", mais baignait grâce à ses parents dans "les musiques du monde". Parcours donc somme toute banal, choriste dans différentes formations, quand lors d'une soirée mélangiste à Sierre, Alice rencontre Greg. Ne vous méprenez pas, ces soirées font jouer sur scène des musiciens qui ne se connaissent pas. Une idylle musicale naît: Lui fou de guitare manouche, elle au timbre si particulier, "Tous deux amoureux de Brassens". Alice sera la "cheffe des textes" qu'elle posera sur les mélodies de Greg: "Des moments de la vie que j'ai envie de partager, un voyage, un sujet qui m'a énervé", la vie quoi. Alice dit ne pas connaître les affres de la création: "Les textes se capturent facilement: Quand les petites phrases se mettent ensemble, cela devient du travail bien sûr pour trouver les mots et dire les choses sans vraiment les dire." Mais la jeune femme adore ce moment, se demande à la fin "comment tout ça a pu se réaliser " et parle même de magie.

Alice connaît la joie des matins qui chantent, "de se dire qu'aujourd'hui tout peut arriver", vibre pour les contacts et de tout ce qui peut-être partagé, vivrait bien aussi dans un monde de tous les possibles comme aux temps fleuris où les beatniks souriaient à la spontanéité. Si la chanteuse rêve de jouer un peu toute sa vie, elle n'a pas envie de faire que ça, dit vouloir " jardiner les enfants" qui sont aussi surprenants que la musique, même si cela ne "marche pas de la même manière."

Surprise du succès du groupe, elle n'imaginait pas "toutes les choses auxquelles il fallait penser". Mais pour elle, cette naïveté a du bon. La jolie blonde se sent suffisamment armée et décidée "pour ne pas risquer prendre trop de claques dans la vie." Alors elle ose foncer "sans forcément réfléchir au reste", se décrit comme un compas plutôt qu'une calculatrice, ose parce que ne se sent pas en danger. D'ailleurs répondre sur ses peurs lui demande réflexion: "La perte de l'authenticité, ou si tout le monde devenait subitement méchant" trouvera-t-elle. Elle dit ne détester personnes, " même si certains l'énervent" et vous regardant de ses yeux dorés vous lance à la fin un "...et je n'aime pas les interviews". Charmante et désarmant de spontanéité .

Un vendredi ens oleillé, en début d'après midi, Sébastien Peiry m'attend accoudé au bar du café de l'Ancienne Gare, juste à côté de la gare de Fribourg. Il porte un t-shirt gris. Plutôt beau gosse, il a le regard et la voix bien posés.

Sébastien Peiry est avant tout un chanteur de rock français, auteur-compositeur, mais aussi un papa, un mari, un ami. Il vient de publier son premier album composé de dix chansons: "Sisyphe". Sa référence principale: c'est Alain Bashung avec un peu de Da Silva et pourquoi pas un soupçon de Brigitte Fontaine. Son déclic: il remarque qu'il a une voix qui porte bien et qui plaît.

Son apprentissage à la gare de Moudon lui laisse du temps. Il s'ennuie le soir et décide d'acheter sa première guitare, fait quelques reprises dans les bars de Fribourg et se construit son propre univers. L'envie d'écrire, de composer vient tout naturellement. La musique devient sa véritable passion. Puis il passe un an et demi à l'Université de Lausanne et se dirige vers des études de lettres, aborde la philosophie.

Il y découvre Camus qui devient sa plus grande référence. "L'homme révolté", il le porte en permanence sur lui, un peu comme sa bible. Camus le motive à écrire. Il y puise la grande partie de son inspiration. Ce qui lui plaît, c'est sa "révolte positive". Un des titres l'illustre: "Zarathoustra" fait référence à Nietzsche, grand philosophe de la révolte, "oser prendre des risques dans un monde cloisonné par la sécurité, oser se détruire pour mieux renaître, marcher comme un funambule" . Sur "Supplique", l'histoire d'un enfant qui se fait abuser par un prêtre, il s'impose l'écriture en alexandrins, il voulait une histoire qui rime, un peu à la Brassens. Par exemple sur "Je t'aime acide": "C'était presque de l'écriture automatique, tout à coup je remarque qu'il y a des mots qui se suivent et qui vont très bien ensemble, cela a une cohérence avec le tout."

Sur "La belle évasion", il se laisse aller, il avait envie que cela soit déstructuré, il inverse les mots, et la vision de l'ensemble s'accorde. Certaines chansons lui viennent d'une façon innée, un fait dans l'actualité peut l'interpeller, une phrase déposée sur un comptoir ou un mot au détour d'une lecture.

Il se considère comme un chansonnier et s'entoure de musiciens accomplis qui amènent leur touche. Lui serait le metteur en scène de la réalisation finale. "Au fur et à mesure des concerts, l'oeuvre change et évolue tout en gardant son axe principal" , dit-il.

"Les médias, les radios sont une aide précieuse pour se faire connaître." L'origine de ce cheminement, il l'explique par sa condition familiale, son passé, "le nom Peiry peut être le nom d'un artiste qui propose de belles choses" . Il lui arrive de faire des concerts dans les prisons, c'est une volonté de sa part, dans la même démarche que Johnny Cash: "Ce sont les seules personnes qui ne peuvent pas venir voir mes concerts."

Le monde selon Sébastien Peiry, c'est un monde où tout le monde est bien vivant, "profiter de l'instant présent, un concert, une parole, un mot, tout peut vous changer".

Retrouvez Sébastien Peiry sur scène le 27 juillet à Estavayer-le-Lac, dans le cadre de l'Estivale Open Air 2012

"Si tu es bien dans ta peau et content de ta vie, le succès c'est la cerise sur le gâteau..." Lorsqu'on se penche sur le joli parcours de la chanteuse montheysanne Onésia Rithner, le sentiment qui se dégage est celui d'une grande fluidité. A 25 ans, elle est déjà titulaire d'un bachelor d'ingénieur du son obtenu à Londres, a sorti il y a un peu plus d'une année un premier album très remarqué ("D'accords"), a séduit les programmateurs radio et se produit avec une belle régularité sur les scènes suisses.

Mais même si elle semble depuis ses débuts portée par les courants ascendants, Onésia ne se laisse pas griser. "Je ne veux pas dépendre totalement de la musique. En vivre est extrêmement difficile. J'aimerais avoir d'autres cordes à mon arc..." C'est ainsi qu'elle a repris cette année des études de lettres. "Je voulais voir s'il était possible pour moi de concilier la musique et les études. Ça s'est bien passé jusqu'ici, je suis contente."

C'est que malgré son jeune âge, Onésia Rithner a déjà une longue expérience du monde de la musique et de ses méandres. Elle sait que les sirènes du métier sont séductrices, et qu'elles peuvent facilement vous laisser échoué sur la berge du rêve. "A 16 ans, j'ai signé un contrat avec Universal. Je devais partir au Canada pour collaborer avec Rick Allison (musicien, arrangeur et producteur à succès). Mais au dernier moment, ça ne s'est pas fait", raconte-t-elle. "Du coup, je suis restée sur une voie de garage chez Universal pendant quelques années."

Depuis cette désillusion assez durement vécue à l'âge de tous les possibles, Onésia préfère envisager la musique sereinement, ne pas tirer de plans sur la comète. "Toutes ces petites choses qui ne marchent pas, ça pourrait être très négatif. J'aime mieux garder le positif des expériences." Comme lorsque le film indien promis à un beau succès à Bollywood, pour lequel elle a joué son propre rôle, voit sa sortie devenir incertaine. "Je me suis bien amusée sur le tournage et j'ai fait de belles rencontres", sourit-elle doucement.

Pour l'heure, la pétillante chanteuse savoure le chaleureux accueil reçu par ce premier disque étonnant de maturité, qu'elle a enregistré, pensé et produit elle-même. "Les réactions des gens m'ont fait très plaisir. J'ai senti ces retours sincères. Ça m'a touchée." "D'accords"... Un titre qui parle de longueur d'onde. L'album, lui, par sa fraîcheur et sa sincérité est entré en résonance avec nombre d'auditeurs.

Pour autant, Onésia Rithner n'envisage pas de lui donner un successeur dans l'immédiat. "J'ai envie d'essayer autre chose, peut-être y aller titre par titre, avec à chaque fois une vidéo pour agrémenter la chanson." Vidéos qu'elle réalisera elle-même encore une fois. Pour le plaisir intuitif de la découverte, pour dompter un nouveau matériau et exprimer ce qu'elle a en elle. Un talent honnête et pur.

En concert le 27 juillet à Brigue et le 17 août à Sierre.

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Il a des allures de jeune homme chic et les airs délicats du gendre que certaines aimeraient avoir pour donner un petit concerto impromptu au salon. Il est ainsi, Nicolas Fraissinet, pétri de bonnes manières et d'éducation classique.

Il a commencé à pianoter au conservatoire de Morges, puis volontaire et obstiné, il a déroulé ses gammes d'artiste pour finir par, un jour de printemps 2012, occuper en tête d'affiche la scène de Beausobre au fil d'un parcours qui lui fait écumer les tréteaux et chavirer les foules.

Les bases de son univers musical, Nicolas Fraissinet les a trouvées chez Scott Joplin, Claude Debussy ou Erik Satie, mais c'est " dans l'univers des musiques de films " qu'il fait germer ce désir fou de devenir un saltimbanque. " C'est une vocation ", confie-t-il. Et, en plus, " J'ai toujours éprouvé l'envie de raconter des histoires " poursuit-il. Dans cette perspective, il s'esquissait une ligne qui faisait de la chanson le point de fuite de sa trajectoire en devenir.

Depuis son premier concert en 2004, Nicolas Fraissinet raconte ses histoires en musique. Il a élaboré un univers d'une grande richesse instrumentale mise au service de textes dont la noirceur avance masquée sous les effets de sa voix.

Elle se perche, module, susurre, envoûte et séduit car Nicolas Fraissinet veut lui faire épouser " les mouvements de l'âme humaine ". Artiste complet, il est ce musicien qui se double d'un véritable interprète qui s'investit dans des textes. Il puise son inspiration chez les fabulistes et aime à mettre en scène, à sa façon, pingouins, papillons, méduses et autres bestioles.

Il émerge de ses créations, de ces "Métamorphoses", pour reprendre le titre de son dernier album, une vraie personnalité. Nicolas Fraissinet se révèle polymorphe et énergique, joyeux et ouvert. Et parfois, sur le rythme d'un arpège ou sur la variation d'une intonation, on pourrait presque se croire pas très loin de chez Sheller. Mais, il a assez de personnalité pour être surtout lui-même sans ressembler à personne. Sous son vernis chic, il sait d'ailleurs être pop, rock, électrique et électrisant aussi. Et pas seulement parce qu'il apprécie David Bowie ou confesse " avoir piqué à Tori Amos sa manière de se tenir au piano ".

En concert le 3 août à Haute-Nendaz.

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Une vidéo de Nicolas Fraissinet sur Youtube:

Son nouvel album, Junior Tshaka l’a voulu encore plus reggae: «Mais attention, le reggae moderne, le new roots.» Avec sa sortie prévue à la fin de l’année – sur le même label que Sinsemilia à Grenoble – le musicien espère que la France goûtera à sa galette. Le son sera plus dynamique, plus électrique. «D’habitude, j’ai juste quelques idées en entrant en studio. Là, j’ai travaillé plus précisément», raconte Junior Tshaka, Greg Frascotti à la ville. «J’ai enregistré les instruments au préalable. Toute la direction était là.» L’enregistrement précédent, «Il est temps...», flirtait avec la pop. Là, il promet du gros son, de l’énergie: «Ce sera un peu moins gentil, mais on reconnaît ma patte.»

Le morceau phare devrait être «Boosté par le son». «Dans ce nouvel album, je parle de ce qui me nourrit dans la musique, ce qui me donne la force.» Pour les textes, il assume toujours un zeste de naïveté, y ajoutant des éléments plus personnels: Dans «La pause», il chante son besoin de faire une coupure, de prendre du recul. Un morceau curieusement écrit avant l’accident de minibus dont a été victime le groupe en novembre 2010. «Ça a été l’horreur, comme si une météorite nous était tombée dessus.»

Durant six mois, et le rétablissement de tous les musiciens, il a beaucoup réfléchi, «fait de l’ordre en lui.» Après la souffrance, la page est tournée. «On ne serait pas revenu si tous n’avaient pas été guéris», glisse Junior Tshaka. «On ne choisit pas ce qui nous arrive.»

Sur les scènes de l’été, il jouera la moitié des nouveaux morceaux avec ses fidèles musiciens auxquels s’ajoute un synthé.

Quand il regarde le chemin parcouru, il peut légitimement être fier. «Les conditions de concert sont bonnes et on garde le contact avec les petites salles.» L’un de ses grands bonheurs a été de jouer dans quatre prisons de Suisse romande en décembre 2011. «J’aimerais bien refaire ça. C’est incroyable de chanter la liberté dans ces murs, j’ai même souvent commis le lapsus: ça leur permet de s’évader.»

Et, pour lui, il y a les voyages que permet la musique. Dans le cadre de la Francophonie, il revient d’une mini-tournée en Amérique latine: Uruguay, Brésil, Equateur et Pérou. Il a également joué à Alger et, fin mai, à Téhéran. En Algérie, Junior Tshaka a vu des jeunes filles voilées se lâcher et danser sur ses mots de liberté. En Iran, les spectateurs n’ont pas bougé durant la première partie du concert, puis, soudain, la foule s’est mise à remuer. Impressionnant!

«Pour les organisateurs, la musique peut servir de détonateur. Je symbolise cette liberté, ils l’ont chez eux, dans leur foyer, mais pas en public. Pour moi, ça peut inciter un jeune à prendre une guitare.» S’ils comprennent les textes, c’est encore plus fort, mais la musique suffit. «On a partagé la scène avec des groupes de reggae locaux, au Pérou notamment», se souvient Junior Tshaka. «Finalement, nous sommes tous fans de Bob Marley, fans de reggae. Nous récoltons les fruits de ce qu’il a fait. Le reggae est un passeport de gentillesse.»

En concert à Pfäffikon (ZH) le 20 juillet et à Epauvillers (JU) le 31 juillet.

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Une vidéo de Junior Tshaka sur Youtube:

Dans son deux pièces et demie de la ville de Sion, comme en attente d'un voyage, les coffres de guitares sont au garde-à-vous, contenant quelques reliques précieuses: une Gibson 34, une Collings née au Texas, une guitare Résonator d'un luthier parti en Angleterre. "Tiens essaie ça, c'est une autoharpe, elle vient de Pennsylvanie, elle est faite main."

Voilà Marc Aymon au grand coeur, prêt à offrir, à donner, tout, comme il le fait depuis déjà quinze ans de scène. Même s'il entretient avec ses guitares une histoire d'amour qui pourrait viser l'exclusivité, "avec ma chouchoute, nous sommes partis traverser les Etats-Unis d'est en ouest, de New York à San Francisco".

Ce voyage vécu l'été passé est à l'image du musicien. Lui qui dit souvent crever de trouille, a osé. Partir seul, partir sans maîtriser l'anglais. Oser. Oser prendre le Greyhound, la ligne qui traverse le Nouveau Continent. Et aller à la rencontre des gens. Leur parler, leur demander de pouvoir jouer quelques morceaux pour être hébergé, pour continuer le voyage. Ni du culot, ni une confiance en soi démesurée, plutôt l'inverse.

Chez Marc, la peur est un moteur qui lui a permis depuis des années de frapper à la porte de Jean-Louis Aubert ou du dessinateur Frank Margerin, comme à Nashville, Tennessee, où il a frappé à celle du directeur d'un des studios les plus célèbres au monde, l'Ocean Way. Car Marc a une idée, y revenir et enregistrer un album avec des cadors qu'il admire. Au mois de septembre sortira son troisième album, enregistré à Nashville. Oser.

Ses disques sont des instantanés de lui-même: "L'astronaute était naïf, Un amandier en hiver, chuchoteur et intime" explique-t-il "et celui-ci dit ma force, celui d'être un chien fou. D'oser réaliser un rêve même quand les gens te disent: p... je te connais depuis gamin tu vas te perdre. J'y suis allé pour me perdre, pour choisir les routes..." Marc a l'instinct de l'autre. Sa nature l'incite à être à l'écoute des sentiments et toucher l'âme de son prochain: "J'avais toujours des fruits et des biscuits, si j'avais peur des gens je les distribuais."

De son passé, une pudeur: "Petit je me créais un monde parallèle, soit dans le sport, soit dans le dessin, quand j'ai découvert la musique, il y a eu comme un déclic". On dira une évidence. "J'essaie d'aller plus loin, je cherche à me prouver que j'ai raison, que j'ai une place". Si ce voyage ne lui a pas donné de réponse, il lui aura permis de se poser beaucoup moins de questions "et d'avoir du plaisir, de pouvoir dire oui ou non aussi, et de me rendre compte que si ça a fonctionné ça veut dire qu'on m'aime vraiment comme je suis. J'ai envie que les gens se disent en me voyant: ce mec ne passe pas entre les gouttes, mais il sourit et il est solaire." Marc peut être fier de lui, son courage a transformé ses faiblesses en force. Celle du chien fou .

Vernissage du nouvel album les 20, 21 et 22 septembre au théâtre de Valère à Sion et le 27 septembre aux Docks à Lausanne.

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Une vidéo de Marc Aymon sur Youtube:

Il ne fera pas la rentrée scolaire de l'automne 2012. Enseignant à l'école primaire de Delémont, Léonard Gogniat lâche son emploi pour faire tourner le Carrousel. Auxiliaire dans le même collège, Sophie Burande, la part féminine du duo Carrousel, prend la route avec l'homme qu'elle aime et ce projet musical. "Notre rêve, à terme, serait de partir dans un minibus et vivre de notre musique. Pourquoi pas dans les Balkans?" , se demande Léonard. Avant de prendre le large, Carrousel défend son deuxième album, "En équilibre", sorti en mars en Suisse et le 18 juin en France.

Autodidactes, le Jurassien et l'Auvergnate se sont rencontrés dans la rue et sous le soleil, comme dans un conte de fées. Léonard, en vacances dans le sud de la France, jouait de l'accordéon dans les rues de Volenne, près de Marseille. Après avoir recueilli quelques sous, il paie l'apéro à ses amis et, soudain, entend le son d'un... accordéon sur le trottoir d'en face. Il se lève et va voir qui lui fait concurrence. Sophie est là! Ils se découvrent multi-instrumentistes, les deux. "Nous avons plein d'éléments en commun, les mêmes références musicales", se réjouit Léonard en échangeant un regard complice avec Sophie.

L'année suivante, en 2008, ils passent six mois ensemble à Paris. En 2009, Sophie rejoint Léonard à Delémont et, depuis, les deux créent ensemble: textes et musiques. "Nous avions d'abord sorti trois titres. Il y a eu un effet boule de neige, ça a pris de l'ampleur par le bouche-à-oreille, un concert en a amené un autre", se souviennent les deux musiciens. En 2009, naît leur premier album, "Tandem". "On l'a fait comme une carte de visite. Et nous avons été bien diffusés en radio", sourit Léonard. Pour ce deuxième enregistrement, "En équilibre", le couple s'est entouré de beaucoup d'autres musiciens. Et là aussi, le single "Sergio Leone" a rapidement trouvé le chemin des ondes. Pour passer du studio à la scène, Sophie et Léonard se sont installés en résidence à la Case à chocs de Neuchâtel où ils ont travaillé avec Raphaël Noir. "Nous avions besoin de ce regard extérieur. On ne veut pas théâtraliser notre spectacle mais garder une certaine fraîcheur." Sophie et Léonard souhaitent simplement rester eux-mêmes. En résidence, ils ont joué avec les deux autres musiciens de la tournée. "Sur scène, on amène plus de nuances. Avant, nous étions tout le temps dans l'énergie", note Léonard.

Dans leur univers, on sent qu'ils aiment découvrir des sons. "Nous partons souvent d'une mélodie simple au départ qui s'étoffe au fil du morceau." Ils se sentent proches du monde de Yann Tiersen, écoutent volontiers Miossec, Noir Désir ou les Têtes raides. Leurs chansons parlent du couple, de rapports humains, toujours de manière intemporelle. "Nous ne sommes pas revendicateurs, nous avons une certaine pudeur", glisse Léonard. " On ne veut pas donner de leçon, juste des couleurs, du plaisir."

En concert le 19 juillet à Lausanne.

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Une vidéo de Carrousel sur Youtube:

"On ne s'assagit pas, on grandit", image Raphaël Pedroli, batteur des Petits Chanteurs à la gueule de bois (PCGB). Un groupe de quatre musiciens-chanteurs, né au Locle, sans leader apparent. "Chacun amène sa pierre à l'édifice, nous sommes une machine de guerre..." Derrière ses fûts, Raphaël Pedroli présente ses comparses: le guitariste et chanteur Yann Froidevaux, Lionel Aebischer (guitare, clarinette, harmonium, charango), " c'est lui qui fignole textes et musiques". Et le bassiste Frédéric Erard, dont la barbe fournie lui vaudrait le surnom de "ZZ Top" ou "top zizi". Avec la fraîche crête iroquoise du batteur, les nouveaux petits chanteurs ont soigné leur système pileux.

En boucle, on écoute "Croque-Mitaine", leur premier album. En amuse-bouche, "L'apéro" ouvre la galette, les PCGB y font rimer baguette avec braguette. Suit le tube absolu, "Les chats", qui ne doit pas grand-chose à la protection des animaux, mais beaucoup à la finesse de Georges Brassens avec ce refrain: "nous, ce qu'on aime c'est caresser les chats" .

Sans langue de bois, les Petits Chanteurs nous racontent des histoires de bistrots, des rêves inachevés ou la vie qui file, avec une jolie touche de poésie et de dérision. La chanson "Croque-Mitaine", par exemple, connaît un succès incroyable auprès des enfants. Sous forme de berceuse se cache pourtant un conte cruel...

Mais les Petits Chanteurs ne s'endorment pas sur leurs lauriers, ils se sont déjà embarqués dans un nouveau spectacle, "On va pas vers le beau", mis en scène par Thierry Romanens avec les lumières d'Antoine Marchon. A déguster du 10 au 31 décembre au théâtre ABC de La Chaux-de-Fonds. Les PCGB ont sous-titré leur concert "Calendrier de l'Avent des Petits Chanteurs à la gueule de bois". Ils y enregistreront "le meilleur" pour un album à sortir début 2013. L'été suivant pourrait être charnière: ils aimeraient bien se produire à Avignon, à Paris, dans toute la France, quoi!

"Nous devenons plus rock, plus électrique. En fait, nous couvrons toutes les palettes. On peut jouer en acoustique ou sur une grande scène, mais l'idéal reste le petit théâtre", précise Raphaël Pedroli. "Ça se professionnalise, nous sommes tous dans la même envie." Et leur répertoire s'est étoffé. Au début, ils aimaient bien reprendre le groupe français VRP, "mais on en fait presque plus". Raphaël Pedroli concède une pépite parfois, en fin de concert: "Ace of Spades" de Motörhead, un "As de pique" donc pour bien délirer. "Le début du morceau sonne comme une vraie traduction, on s'éloigne ensuite..."

On trouve toujours de la joyeuse gaudriole dans le nouveau répertoire, comme cette allusion fine à Fernand Raynaud sur "Le plombier". Au-delà de la grivoiserie, la sensibilité à fleur de peau de "On va pas vers le beau" mérite une écoute attentive. "Je crois que nous sommes très vite identifiables, même si nous sommes peut-être plus subtils maintenant." La griffe PCGB existe, elle s'acère.

Nyon, Paléo Festival, du 17 au 22 juillet

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Une vidéo des Petits chanteurs à la gueule de bois sur Youtube:

Jamais Jo Mettraux n'aurait imaginé entendre ses chansons passer à la radio. "J'entassais les textes dans un tiroir. Pour moi, ils n'avaient pas d'autre vocation" , sourit l'artiste.

A la suite d'un accident, en 1998, alors qu'il ne pouvait plus pratiquer le hockey, son sport de prédilection, il décide de réaliser un de ses vieux fantasmes: jouer de la guitare. En parfait autodidacte, il reprend les airs d'interprètes qui ont marqué sa jeunesse: du Brel et du Renaud, notamment.

De fil en aiguille, il se produit dans des bars de Fribourg, de "façon spontanée" , commente-t-il. "Mes concerts, c'était un coin de comptoir, ma guitare et la clientèle qui reprenait en choeur les airs que j'entonnais" , se souvient Jo Mettraux. "Les patrons m'appelaient en début de semaine pour le week-end. Il n'y avait pas plus de prétention." Il y a trois ans, cependant, la carrière du Fribourgeois a pris un autre tournant.

"Pour mon anniversaire, mes potes se sont réunis pour m'offrir une session en studio" , se réjouit encore Jo Mettraux. "Au début, je n'imaginais pas porter plus loin le projet." Il pensait offrir simplement l'album aux copains en remerciement de ce cadeau. "A la fin de l'enregistrement, les gars du studio m'ont conseillé de tenter ma chance auprès des radios et j'ai essayé."

La première fois que son titre "La menace", une déclaration d'amour corrosive, est passé à la radio locale fribourgeoise, Jo Mettraux, qui était alors en voiture, s'est arrêté sur le bas-côté pour l'écouter. "Je l'avais entendu des centaines de fois durant l'enregistrement puis les différentes opérations de mixage, mais c'était comme la première fois. J'étais vraiment ému."

Depuis, l'artiste a pris de la bouteille. S'il reste fidèle à ses musiciens, des amis amateurs comme lui, le projet se professionnalise peu à peu. " Durant notre première tournée, pour 'Talons aiguilles et bottes de foin', notre présence scénique a été critiquée. Grâce aux conseils de Dominique Rime, le programmateur des Francomanias, nous avons amélioré cet aspect de notre spectacle."

Des éléments de décor ont été ajoutés sur scène, la cohésion entre les musiciens a été renforcée. "Il y a encore du boulot, mais l'amélioration est sensible. Ceux qui nous ont déjà vus auparavant devraient avoir une bonne surprise", se réjouit le chanteur.

Côté chanson, il reste cependant fidèle à ses aspirations premières: décrire les petites choses de la vie qui en font le sel. "Un artiste comme Renan Luce est pour moi plus une source d'inspiration qu'une référence" , explique Jo Mettraux. Comme le représentant du renouveau de la chanson française populaire, le chanteur explore des thèmes tels que l'amour, la paternité, ou le temps qui passe, au travers de gestes quotidiens. "Je fais toujours attention à l'atmosphère de mes chansons. Je veux préserver une certaine légèreté" , explique-t-il.

Il évoque alors l'écriture et la composition du titre "Papa", un hommage rendu à son père parti alors qu'il était "très jeune encore" , avant de parler de "Petit cul", ou le bonheur fugace pour un homme de regarder évoluer dans une rue la croupe généreuse d'une passante. "Je n'ai pas pour ambition de changer le monde. Je veux surtout faire sourire les gens." Et à terme, il rêve de pouvoir exporter cette bonne humeur, hors des frontières romandes. 

En concert à Cheyres le 15 juillet et à Château-d'Oex le 28 juillet.

Ecoutez ci-dessous la chronique quotidienne de Valérie Ogier sur Option Musique consacrée aux nouvelles voix de la chanson romande:

Sur Youtube, Jo Mettraux, "L'as-tu vu passer?":

Jo Mettraux en live à Bulle avec "La fille de l'autoroute":